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教員名 : 小野 環
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授業科目名
デッサン基礎実習
開講年次
1年
開講年度学期
2026年度前期、2026年度後期
単位数
4.00単位
科目ナンバリング
A-FS-101P
担当教員名
中村 譲、林 宏、小野 環
担当形態
複数
【科目の位置付け】
教員の免許状取得のための必修科目
科目区分・・・教科及び教科の指導法に関する科目(中学校及び高等学校 美術) 施行規則に定める科目区分又は事項等・・・絵画(映像メディア表現を含む) この授業の基礎となる科目
次に履修が望まれる科目
油画実習1
デザイン実習1 日本画実習1 【授業の目的と到達目標】
(授業の目標)
各自の志望コースにおける実習につながる基礎力を身につけることを目標とします。 (受講生の到達目標) ・到達目標1;描画・表現技術を修得し、制作に活用することができる。 ・到達目標2;自らの表現の問題を分析し課題を発見することができる。 ・到達目標3;対象や空間を客観的に観察することができる。 【授業の概要】
表現の基礎となる観察力や造形力を養う。
【授業計画と授業の方法】
(授業計画)
共通課題 第1回:【共通課題】現場で描く/ガイダンス「講義」「実習」 第2回:【共通課題】現場で描く/支持体・描画材の準備「実習」 第3回:【共通課題】現場で描く/取材・学内散策「実習」 第4回:【共通課題】現場で描く/視点を探る「実習」 第5回:【共通課題】現場で描く/制作開始「実習」 第6回:【共通課題】現場で描く/制作の継続「実習」 第7回:【共通課題】現場で描く/制作の展開「実習」 第8回:【共通課題】現場で描く/中間講評「発表」 第9回:【共通課題】現場で描く/振り返り「実習」 第10回:【共通課題】現場で描く/制作の再スタート「実習」 第11回:【共通課題】現場で描く/制作の継続、観察「実習」 第12回:【共通課題】現場で描く/制作の継続 描画の工夫「実習」 第13回:【共通課題】現場で描く/完成「実習」 第14回:【共通課題】現場で描く/制作全体の振り返り「実習」 第15回:【共通課題】現場で描く/講評「発表」 選択課題:日本画 第16回:【日本画】静物制作/ガイダンス、構図を考える「講義」「実習」 第17回:【日本画】静物制作/空間、質感、物の形を把握する「実習」 第18回:【日本画】静物制作/全体バランスを掴み描き込む「実習」 第19回:【日本画】静物制作/完成、講評「実習」 第20回:【日本画】剥製制作/プロポーションを掴む「実習」 第21回:【日本画】剥製制作/質感を表現する「実習」 第22回:【日本画】剥製制作/描き込みによるリアル感「実習」 第23回:【日本画】剥製制作/完成、講評「発表」 第24回:【日本画】古典模写/鳥獣戯画絵巻について「講義」「実習」 第25回:【日本画】古典模写/画材の把握、準備「実習」 第26回:【日本画】古典模写/場面の選択、構図の決定「実習」 第27回:【日本画】古典模写/線の違いを把握する「実習」 第28回:【日本画】古典模写/墨の濃さの違いを把握する「実習」 第29回:【日本画】古典模写/全体の雰囲気を掴む「実習」 第30回:【日本画】古典模写/全体の微調整、学生同士で比較「実習」 選択課題:油画 第16回:【油画】ドローイングによる探究/ガイダンス「講義」 第17回:【油画】ドローイングによる探究/リサーチ「実習」 第18回:【油画】ドローイングによる探究/グループワーク「実習」 第19回:【油画】ドローイングによる探究/ダンスドローイング「実習」 第20回:【油画】ドローイングによる探究/身体のワークショップ「実習」 第21回:【油画】ドローイングによる探究/言葉からの展開「実習」 第22回:【油画】ドローイングによる探究/作品のまとめ「実習」 第23回:【油画】ドローイングによる探究/講評「発表」「講義」 第24回:【油画】人物表現/ガイダンス「講義」 第25回:【油画】人物表現/ドローイング「実習」 第26回:【油画】人物表現/描画素材、支持体の準備「実習」 第27回:【油画】人物表現/人物の構造、空間との関係を探る「実習」 第28回:【油画】人物表現/全体のバランスを見直す「実習」 第29回:【油画】人物表現/仕上げ「実習」 第30回:【油画】人物表現/講評「発表」 選択課題:デザイン 第16回:【デザイン】ストップモーション/オリエンテーション「講義」 第17回:【デザイン】ストップモーション/参考作品鑑賞「講義」 第18回:【デザイン】ストップモーション/アプリケーションの使い方「講義」 第19回:【デザイン】ストップモーション/アイデア出し「実習」 第20回:【デザイン】ストップモーション/動きの試作「実習」 第21回:【デザイン】ストップモーション/動きの検証「実習」 第22回:【デザイン】ストップモーション/撮影計画「実習」 第23回:【デザイン】ストップモーション/撮影(素材探索)「実習」 第24回:【デザイン】ストップモーション/撮影(構図の検証)「実習」 第25回:【デザイン】ストップモーション/撮影(動きの検証)「実習」 第26回:【デザイン】ストップモーション/編集(撮影素材を並べる)「実習」 第27回:【デザイン】ストップモーション/編集(カット順序の検証)「実習」 第28回:【デザイン】ストップモーション/編集(時間軸の調整)「実習」 第29回:【デザイン】ストップモーション/最終仕上げ「実習」 第30回:【デザイン】ストップモーション/講評「発表」 (授業の方法) 第1回から第15回までは共通課題に取り組み、美術学科全教員による講評を行います。第16回以降は日本画、油画、デザインの3コースに分かれて、それぞれのコースの課題を行います。 テキスト・参考書
特に使用しません。
授業時間外の学修
ありません。
成績評価の方法と基準
(成績評価の方法)
課題に対する積極的な取り組み(40%)、提出作品の造形力(30%)、表現技術の到達度(30%) (成績評価の基準) ・到達目標1;描画・表現技術を修得し、制作に活用することができている。 ・到達目標2;自らの表現の問題を分析し課題を発見することができている ・到達目標3;対象や空間を客観的に観察することができている。 備 考
各課題のオリエンテーションで課題のねらいや条件などの詳しい説明があります。時間に遅れないように必ず出席してください。
担当教員の実務経験の有無
〇
実務経験の具体的内容
創作活動、制作活動を行っている芸術家による授業
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