思考とデザイン

1年

2021年度後期

2.00単位

G-HU-123L

植松　頌太

単独

クリエイティブワーク（実制作に限らない）に取り組む際には、技法の習得だけでなく、社会の多様な情勢を踏まえてのリサーチと、これらを自らで思考し、整理することを求められる。また、昨今デザイン領域はかつてない規模で拡大を続けており、実務従事者のみならず、とりわけ学生は一層広い視野から「デザイン」を捉え、多様なコンテクストを理解する必要がある。本講義では、デザインに関する技法、テクノロジー、歴史と現状などを学修すると共に、何名かのゲストスピーカーを迎えて、多面的に学生自らが「クリエイティブ」のアーキテクチャを会得することを目標とする。

本講義では、「デザイン」を基本軸として、身体、言語、心理、認知、記号、歴史、社会、経済、政治、テクノロジーなど、一見直接的に関連すると考えにくい事柄についてもデザイン領域と結びつけながら触れてゆく。「デザイン」をキーワードとし、現代社会を再認識することで、受講生各々にとってのクリエイティビティとナレッジの自認を目指す。
講義内で受講生らとディスカッション（今期は各回の講義へ対するリアクションペーパーの記述や課題制作をベースとする）を行う。自ら問題（issue）を定義できることを求めるほか、主に受講生の理解度やゲストスピーカーのスケジュールに応じ、講義内容が前後する（必ずしも講義計画通りの内容とはならない）ことを付け加える。

第１回 オリエンテーション ─ デザインを「多面的」に捉える必要性
第２回 言語と記号 ─ 人間が記号を言語として処理するプロセス
第３回 デザインということば ─ 生活の中で見聞きする「デザイン」について
第４回 メディアとデザイン ─ 現代において情報を受け取ること・発信すること
第５回 社会問題とデザイン ─ マジョリティ/マイノリティへの偏見や差別
第６回 デザインと産業 ─ デザインの定義の広域化の現状とその理由
第７回 グローバリズムとデザイン ─ 「そのプロダクト」はどこで/だれが/どのように作っているのか
第８回 行動観察とデザイン ─ 身近にある「デザイン」を意識することについて
第９回 サスティナビリティとデザイン ─ デザインを消費するという行為について
第１０回 クリエイティブ業界の現状 ─ クライアントを当事者としてデザインを持続させるために
第１１回 デザインとコンピュータの相関性 ─ コンピュータに支配されるクリエイティブ
第１２回 画面に閉じ込められたデザイン ─ ディスプレイメディア上のデザインの特性と制約
第１３回 動きを手に入れたデザイン ─ グラフィックデザインの多メディア化
第１４回 画面デザインと物理的デザイン ─ 拡張するグラフィカルユーザインタフェース
第１５回 デザインを代替するもの ─ 情報化社会におけるデザインリソースの利活用

適時教材を講義中に配布する

適時教材を講義中に配布する

講義内課題（リアクションペーパー記述等） 全15回: 40%
期末レポート: 60%

今期の本講義は全てをオンラインにて展開します。したがって、自宅または学内のいずれからも受講が可能です。ただし、原則としてオンデマンド講義ではなく、対面講義と同じ日時に開講しますので、出席確認などは時間割に準じます。履修定員は最大70名です。加えて、適時メモ（手書き/タイピングなどを問わない）を取ることを推奨します。講義回によっては、マルチデバイス（例: PC + スマートフォンなど）での受講がスムーズです。

〇

創作活動、制作活動を行っている芸術家による授業